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음악 산업에서 AI 기술의 활용이 늘어나면서 뮤지션들이 자신의 음성과 저작권이 무단으로 이용되는 피해를 입고 있습니다. 이에 뮤지션들이 레코드 레이블을 상대로 법적 대응에 나서고 있습니다.
AI 음악 생성 회사와의 합의에서 뮤지션들이 배제되다
미국 캐나다 뮤지션 연합(AFM)이 주요 음반사들을 상대로 새로운 소송을 제기했습니다. AFM은 유니버설 뮤직 그룹(UMG)과 워너 뮤직 그룹(WMG)이 AI 회사들과의 합의에서 상당한 보상을 받았지만 이를 뮤지션들과 공유하지 않았다고 주장하고 있습니다. 7만 명의 회원을 보유한 AFM은 이들 음반사가 자신들의 음악 카탈로그의 상당 부분을 AI 회사에 라이선스했음에도 불구하고 뮤지션들에게 그 대가를 지급하지 않았다고 지적했습니다.
UMG와 WMG는 2024년 AI 회사인 우디오(Udio)와 수노(Suno)를 저작권 침해로 고소했습니다. 두 회사 모두 지난해 우디오와 합의했으며, WMG는 11월에 수노와의 파트너십을 발표했습니다. 그러나 UMG의 수노에 대한 소송은 아직 진행 중입니다. AFM은 뉴욕 연방지방법원에 제출한 소장에서 이러한 AI 합의가 단체협약의 ‘신규 사용’ 조항에 해당한다고 주장했습니다.
AFM은 음반사들이 자신들의 이익을 보호하면서 AI 모델 훈련에 사용된 뮤지션들의 창작물로부터 새로운 수익원을 창출했다고 비판했습니다. 단체협약의 ‘신규 사용’ 조항에 따르면 음악 회사는 계약에서 다루지 않은 목적의 새로운 라이선스에 대해 노조에 통보하고 뮤지션들에게 보상해야 합니다. AFM은 이러한 조항이 AI 합의에도 적용되어야 한다고 주장하고 있습니다.
음반사들의 입장과 협상 진행 상황
워너 뮤직 그룹은 성명을 통해 AFM과 단체협약 협상을 진행 중이라고 밝혔습니다. 회사는 ‘음악의 가치를 높이고 모든 아티스트를 위해 AI 생태계에 대한 안전장치를 마련하고 있다’고 주장했습니다. 유니버설 뮤직 그룹도 협상 과정에서 문제 해결을 위해 계속 노력하겠다는 입장을 표명했습니다.
UMG는 성명에서 ‘AI 시대에 아티스트와 작곡가의 권리를 보호하고 이익을 증진하는 데 앞장서고 있다’고 강조했습니다. 회사는 책임감 있는 AI 라이선싱 계약을 체결하고 아티스트 보호를 위한 입법을 주도하며 불법 행위자에 대해 법적 조치를 취하고 있다고 설명했습니다. UMG는 AFM과의 강력한 업무 관계를 계속 유지하기를 기대한다고 덧붙였습니다.
두 음반사 모두 뮤지션들의 권리 보호에 최선을 다하고 있다는 입장을 유지하고 있습니다. 그러나 AFM은 현재의 협상만으로는 충분하지 않으며 과거 AI 훈련에 사용된 뮤지션들의 작품에 대한 소급 보상이 필요하다고 주장하고 있습니다. 이 문제는 AI 시대에 창작자들의 권리를 어떻게 보호할 것인가에 대한 근본적인 질문을 제기하고 있습니다.
AI 음악 생성 기술의 급속한 확산과 우려
AI 기술이 소비자들 사이에서 점점 더 인기를 얻으면서 엔터테인먼트 산업의 지형이 급격히 변하고 있습니다. 사용자들이 텍스트 프롬프트를 입력하면 AI가 원곡을 생성하는 스타트업들이 속속 등장하고 있으며, 이를 통해 음악뿐 아니라 영상과 스토리도 만들 수 있습니다. 일부 창작자들은 이러한 AI 도구가 아이디어를 구체화하거나 저예산으로 대담한 작품을 시연하는 데 도움이 된다고 평가하고 있습니다.
그러나 비평가들은 AI 시스템이 저작권이 있는 작품을 허가 없이 또는 아티스트에게 보상 없이 훈련 데이터로 사용하고 있는 것 아닌지 우려하고 있습니다. 또한 AI 기술이 음악가, 영상 제작자, 작곡가 등 창작자들의 생계를 위협할 수 있다는 점도 문제로 지적되고 있습니다. 이러한 우려들이 현재의 법적 분쟁으로 이어지고 있으며, 산업 전체에 영향을 미치고 있습니다.
우디오는 라이선스되고 승인된 음악으로만 훈련하는 새로운 플랫폼을 만들기로 약속했으며, 아티스트들이 참여 여부를 선택할 수 있도록 했습니다. 수노는 플랫폼을 변경하여 라이선스된 새로운 모델을 출시하고 다운로드 제한을 두기로 합의했습니다. 이러한 조치들은 AI 회사들이 창작자 보호에 대한 압박에 응하고 있음을 보여줍니다.
법률 전문가가 예측하는 향후 분쟁 확대
법률 회사 OGC의 파트너인 브래드포드 아우어바흐는 노조들이 제기하는 유사한 소송이 더 많아질 것으로 예상하고 있습니다. 그는 ‘노조들은 항상 현상 유지를 보호하려 하고, 새로운 기술이 등장하면서 기존 사업 방식에 익숙해진 많은 사람들의 이익이 변한다’고 설명했습니다. 이는 기술 혁신과 기존 이해관계자들 사이의 불가피한 갈등을 보여주는 사례입니다.
AI 기술의 발전 속도가 법적, 규제적 프레임워크의 변화 속도를 앞지르고 있다는 점이 현재의 혼란을 야기하고 있습니다. 음악 산업뿐 아니라 영상, 문학, 미술 등 다양한 창작 분야에서 유사한 분쟁이 발생할 가능성이 높습니다. 따라서 정부, 기업, 창작자 단체 간의 협력을 통해 공정한 규칙을 마련하는 것이 시급한 상황입니다.
AI 음악 생성 기술 활용 시 알아두면 좋은 팁
AI 음악 생성 도구를 사용할 때는 먼저 해당 플랫폼의 라이선싱 정책을 꼼꼼히 확인하는 것이 중요합니다. 생성된 음악을 상업적으로 사용할 계획이라면 저작권 문제가 없는지 미리 파악해야 합니다. 또한 플랫폼이 어떤 데이터로 AI 모델을 훈련했는지 투명하게 공개하는지 확인하는 것도 좋습니다.
창작자로서 자신의 음악이 AI 훈련에 사용되는 것을 원하지 않는다면 해당 플랫폼의 옵트아웃 옵션을 활용할 수 있습니다. 많은 AI 음악 회사들이 아티스트들의 선택권을 존중하는 방향으로 정책을 변경하고 있으므로, 자신의 권리를 주장하는 것이 중요합니다. 또한 음악 산업 뉴스를 정기적으로 확인하여 관련 법적 변화나 새로운 정책을 파악하는 것도 도움이 됩니다.
AI 도구를 창작 과정의 보조 수단으로 활용할 때는 생성된 결과물을 충분히 검토하고 필요시 수정하는 과정을 거쳐야 합니다. 완전히 AI에 의존하기보다는 인간의 창의성과 판단력을 결합하는 것이 더 나은 결과를 만들어냅니다. 특히 상업적 목적으로 사용할 경우 법적 문제가 없는지 전문가의 조언을 구하는 것이 현명합니다.
※ 일반적 해설로, 구체 사안에는 맞춤형 자문이 요구됩니다.